Jullian Angel was first revealed, with the debut album Melancholic Ecstasy (2004). This self-produced Lp showed an amazing kind of lo-fi electro-pop, but didn't let you know much about the folk-writing predominant side in Jullian’s work. His second issued record Life was the answer was mainly based on acoustic guitar tracks, some with a richer production, though the vocals and lyrics keep a leading role anyway. For A Ghost (in a room session) , Jullian's third LP is a home-recorded acoustic set, that features new intimist versions of some previously issued works, and a few inedit pieces from Jullian’s next studio opus, Kamikaze planning holidays expected in December,  still in the same bared songwriting mood.

"Un spectaculaire rien entierement complété...
Un écho au cinema de Bela Tarr, Varda ou Desplechin, vivre dans des immeubles, Luc Ferrari, à mes nombreux séjours répétés au Maroc...
Voilà pour en dire quelque chose même si tout en ressentant à fond au fond de moi tout ce qui est dans ce disque... je ne sais toujours pas de quoi il parle...
Ensuite c'est à écouter."

"Entirely complete spectacular nothing...
An echo to the movies from Bela Tarr, Varda or Desplechin, living in the projects, Luc Ferrari and to my many trips in Morocco...
It's to say something about it but even if I'm feeling really deeply all the stuff and emotions I put into that recordings.. I still don't know what is it about.
Just listen."

Dans Le Temps qui passe (Les Disques Normal), les notes et les mots se mélangent pour parler d’histoires de mélancolie, de sensations fugaces et de voyages. Le disque est l’occasion de collaborations artistiques avec David Fenech (Fr), lazy comet (Al), Lionel Fondeville et le tout produit par Thomas Rozès.

The LP Le Temps qui passe (Les Disques Normal) deals with notes & words to talk about stories, feelings, trips & melancholy. Artistic collaborations should be noticed: David Fenech, lazy comet, Lionel Fondeville & Yeepee. The album has been produced by Thomas Rozès.

A la croisée des chemins du Shoegaze, du PostPunk, et de l'électro., Mechanism For People ravive avec The Others Turn To Shadow les vieux démons de My Bloody Valentine et Joy Division, pour nous offrir une musique sombre et racée, toute en tension et en explosion.

Le groupe s’est attaché à réaliser au travers de ce premier un gros travail sur les textures sonores pour restituer à la fois la puissance des guitares, la subtilité des arrangements électroniques, et un chant qui n’est pas sans rappeler celui de Ian Curtis.

At the crossroads of Shoegaze, Postpunk and Electro., Mechanism For People revives with The Others Turn To Shadow the old demons of My Bloody Valentine and Joy Division, to offer a music dark and sleek, all in tension and explosion.

The group has sought to achieve through this first big job on the textures to render both the power of the guitars, subtle electronic arrangements, and a singing that is not unlike that of Ian Curtis .

Tout aussi introspectif et envoûtant qu'Intimacy  Ruins, ce nouveau voyage confirme le talent de grand navigateur de Fabien Larvaron (encore l'influence portugaise ?) capable d'aller dénicher des perles et de traquer la lumière au fond des eaux noires de la mélancolie.

Pas de changement de cap donc, de dépaysement soudain ni de gestes brusques et à  l'arrivée, une sorte d'Americana gentiment dérangées du bocage (fol allier), un peu moins aride, un peu plus douce peut être : une espèce - rare - de dark folk auvergnat,, organique et habité comme on aime, que ne renieraient certainement pas Ellioth Smith, Will Oldham et Mark Kozelek, les grands-frères américains tant vénérés.

Equally introspective and haunting as "Intimacy Ruins", Jocari's first record,  this new journey confirms the ability of Fabien Larvaron to go and find pearls and tracking the light in the deep black waters of melancholy .

No change of direction then, expatriation or sudden movements and sudden arrival, but a sort of Americana, of Auvergnean Dark Folk, organic and lived as one likes, that certainly does not disavow Ellioth Smith, Will Oldham and Mark Kozelek, the great-American brothers so revered.

Blue Haired Girl délivre une musique instrumentale où les textures acoustiques, électriques et électroniques s'entremêlent autour de constructions mélodiques qui décrivent un univers aérien.

Sur son nouvel opus l'éloignement (sortie mars 2007 sur le label les Disques Normal), la fille aux cheveux bleus s'est recentrée sur sa composante acoustique (violoncelle, guitares acoustiques, mandoline, percussions) pour proposer des compositions aux croisements des musiques de L’Altra et de Gastr del Sol, de Mice Pararde et de Pascal Comelade...
Une voix chantée ou parlée traverse parfois un morceau où les textes parlent de dérive des sens et des réalités, comme un écho à Dominique A ou Programme.

Blue Haired Girl delivers an instrumental music where the acoustic, electric and electronic textures intertwine around melodic structures.

On "L'Eloignement", the girl with blue hair has refocused on its acoustic component  (cello, acoustic guitar, mandolin, percussion) to provide compositions crossings music like L'Altra and Gastr del Sol, Mice Parade and Pascal Comelade ...
A spoken or singing voice sometimes  speak of the sense of drift and realities, as an echo to Dominique A or Programme.