Le bassiste
Que vous soyez un débutant complet ou un guitariste prenant le relais, il ne fait jamais de mal de se faire conseiller. La basse peut sembler facile et sans importance pour certains, mais ces personnes la sous-estiment grandement.
La basse est unique, avec ses propres sonorités, gammes, rôles dans la musique et vibrations . De plus, la basse peut être complètement différente selon la personne qui la manie. Pensez à John Entwistle, le Flea, Victor Wooten et James Jamerson. Tous des musiciens incroyablement qualifiés, mais ils ont tous leur propre touche spéciale sur ce que signifie être bassiste.
Chaque bassiste a besoin de former son propre style après un certain temps, mais aujourd’hui, nous allons examiner quelques bases qui vous aideront à vous guider sur la voie de la découverte.
1. Choisir ou pas de choix? Voilà la question.
Beaucoup de bassistes pensent qu’il est presque péché d’utiliser un médiator, mais ils ne savent pas que certains de leurs musiciens préférés les ont souvent utilisés. David Ellefson, Paul McCartney et Chris Squire ont tous utilisé un médiator. Même John Paul Jones et John Entwistle étaient connus pour utiliser occasionnellement un médiator, selon le style et la sensation d’une chanson. Alors, est-ce que cela vous convient?
C’est une question séculaire, mais le fait est que cela dépend de ce que vous préférez et du type de musique que vous prévoyez de jouer. Si vous aimez le métal, le rock’n roll ou le funk, un médiator peut être très utile pour obtenir les bons sons durs , mais si vous êtes plus jazz, blues ou pop, vous voudrez utiliser vos doigts pour capturer les tons doux et sourds .
Dans l’ensemble, apprendre à jouer avec et sans médiator est un excellent moyen d’en apprendre rapidement plus sur les différents styles et ambiances de certains genres, ainsi que sur les sonorités de votre propre basse.
2. Pas pour être technique mais ..
Surtout dans le domaine du jazz, du blues et du reggae, de nombreux bassistes ont tendance à faire beaucoup d’improvisation et de «groove». Bien sûr, il n’y a rien de mal à cela, mais les meilleurs bassistes savent que pour vraiment perfectionner ses compétences, quel que soit le style dans lequel vous jouez, c’est être capable de jouer de la musique technique .
La meilleure musique technique pour perfectionner vos compétences est un mélange sain de musique classique (pensez Beethoven, Vivaldi, Bach, etc.), de métal progressif et de musique traditionnelle irlandaise. Ces trois genres sont riches en techniques et en technicité. Ils vous aideront avec la force des doigts, la précision, les changements d’octave, l’apprentissage des touches majeures et mineures et la façon de basculer entre elles, ainsi que le changement de signatures temporelles.
3. Expérimentation
C’est l’un des points les plus importants pour jouer presque n’importe quel instrument, mais surtout pour la basse. Vous voulez jouer autant de styles différents que possible avec autant de musiciens différents que possible. Les meilleurs bassistes sont ceux qui peuvent jouer n’importe quoi avec n’importe qui à tout moment .
De plus, vous devez expérimenter avec votre instrument lui-même. Découvrez ce qui le motive et ce qui fait le meilleur son. Victor Wooten est un excellent exemple d’expérimentation. Une fois, il a utilisé une bande de cheveux en queue de cheval et l’a enroulé autour de son manche, découvrant qu’un tissu serré peut faire ressortir certaines harmoniques chaudes, faisant sonner sa basse comme une guitare légèrement déformée. Il n’aurait jamais su s’il n’avait pas expérimenté.
4. Ce soir à l’improv!
Nous avons dépassé le stade de la technique. C’est extrêmement important. Néanmoins, apprendre à jouer sur place est ce que créent de nombreux musiciens. Par exemple, The Grateful Dead et le Allman Brothers Band (pour ne pas mentionner à peu près tout le mouvement rock psychédélique) étaient des experts dans la création de trucs. Ils ont appris ce qui sonne bien, quelles touches fonctionnaient et quelles notes et tonalités entraient et sortaient de ces touches. Bien qu’il s’agisse d’un grand débat sur la question de savoir si la capacité d’improviser est plus importante que la formation technique, l’improvisation est un élément important pour devenir un bon musicien.
En ce qui concerne la basse, en particulier, l’ improvisation peut vous aider à créer des lignes de basse époustouflantes , à mieux apprendre la technique du «pop and slap» et à maintenir un groove dans un groupe avec le batteur, qui est l’épine dorsale de la chanson. L’improvisation va aussi de pair avec l’expérimentation, au sens littéral du terme.
5. Un doigt, deux doigts, peut-être plus.
En règle générale, si vous n’utilisez pas de médiator, vous utilisez votre index et votre majeur pour jouer de la basse, mais il est fortement recommandé d’apprendre à utiliser votre annulaire, et même votre petit doigt. Au début, c’est assez difficile; votre annulaire et votre petit doigt sont les maillons faibles, toujours inutiles et inutilisés.
De nombreux bassistes utilisent des renforts de préhension, que l’on peut trouver dans de nombreux magasins de fitness pour 10 à 20 $. Bien que cela aide vraiment, la pratique est le plus important . Vous serez fatigué et vous aurez des ampoules, mais finalement vos doigts seront forts et adroits.
Si vous pouvez le faire, vous pourrez utiliser quatre doigts pour jouer de la basse, et c’est le signe d’un expert. Vous pourrez jouer plus vite, plus fort et plus en profondeur tant sur le plan technique que sur l’improvisation. Aussi, soyons honnêtes, ça a l’air cool.
Qu’avons-nous appris?
Il existe de nombreux itinéraires différents pour s’entraîner et s’entraîner pour devenir un meilleur bassiste. En tant que personne qui a joué de la contrebasse pendant treize ans et de l’électrique pendant sept ans, je sais que cela peut être difficile, mais la détermination et l’ambition sont essentielles. Vous voudrez abandonner, vous voudrez arrêter, mais ne le faites pas. Tout est question de long chemin.
Trouvez votre style , trouvez ce dans quoi vous êtes bon, expérimentez et improvisez, apprenez la technique et les détails techniques, et mettez ces autres doigts à profit. Si vous faites tout cela, vous allez déchiqueter la basse en un rien de temps.
